Graffiti Truequality - Sanpolino
Credits: LINK Urban Art Festival
Graffiti Truequality - Sanpolino Metro Sanpolino www.linkurbanartfestival.it
Il contemporaneo cambia forma. A Sanpolino anche un pilastro diventa spazio per l’arte.
Nella stazione della metropolitana, superfici nate come elementi dell’infrastruttura accolgono segni, colori e linguaggi dell’arte urbana. I graffiti trasformano così un luogo di passaggio quotidiano in uno spazio da osservare con uno sguardo diverso.
Artisti e stili differenti dialogano con l’architettura della stazione, portando il contemporaneo fuori dai luoghi tradizionali. Perché in città anche uno spazio inatteso può diventare occasione di scoperta.
L’ARTISTA
Originario di Taleggio, si avvicina presto ai graffiti e sviluppa negli anni una ricerca personale sul segno e sullo spazio urbano.
Dal lettering passa a forme più essenziali, costruendo un alfabeto visivo fatto di intrecci, sovrapposizioni e ritmo.
Sul pilastro, questi elementi cambiano scala e trasformano la superficie in una composizione dinamica e riconoscibile.
Credits: LINK Urban Art Festival
L’ARTISTA
Semino Bevilacqua si avvicina al Writing durante gli anni del liceo, trasformando presto i graffiti in un terreno di ricerca personale.
Il suo segno diventa nel tempo più essenziale e spontaneo, costruito attraverso gesto, ritmo e immediatezza.
Oggi affianca alla pratica artistica workshop e progetti dedicati ai più giovani, portando la Street Art anche in scuole e spazi educativi.
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L’ARTISTA
Giovanni, visual artist bresciano, parte dal Writing e amplia nel tempo la propria ricerca attraverso linguaggi e tecniche diverse.
Il muralismo resta centrale nel suo lavoro, accanto a pittura, grafica e installazioni pensate in relazione allo spazio.
Gestualità, colore e forme essenziali costruiscono composizioni pulite e dinamiche, dove ogni elemento trova il proprio equilibrio.
L’ARTISTA
Laura Micieli, in arte Cip, sviluppa il proprio linguaggio tra disegno, illustrazione e ricerca visiva.
Nel tempo il suo segno passa dalla carta alla musica, ai progetti collettivi e alla Street Art, adattandosi a superfici e contesti diversi.
Oggi porta avanti la sua ricerca tra illustrazione, insegnamento e tatuaggio, mantenendo al centro il segno e la sua capacità di raccontare.
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L’ARTISTA
Bone attraversa la cultura del Writing dalla fine degli anni Novanta. Un’esperienza che nel tempo si apre alla grafica e all’illustrazione, dando forma a un linguaggio sempre più personale.
Linee pulite, colori pieni e forme immediate caratterizzano i suoi lavori, dove lettering e disegno si incontrano e si trasformano.
Nei progetti più recenti compaiono anche insoliti gatti multicolor. Un elemento ironico e riconoscibile che porta nuova energia nello spazio urbano.
L’ARTISTA
Alessandro “Etsom” Conti sviluppa il proprio linguaggio a partire dal disegno, portando nel muro una ricerca fatta di segni, colori e composizione.
Lo spray è il suo strumento principale, con cui realizza interventi murali, graffiti e illustrazioni sempre in relazione con lo spazio che li accoglie.
Il suo lavoro si muove tra progetti pubblici, attività educative e collaborazioni in Italia e all’estero, portando l’arte dentro il paesaggio quotidiano.
L’ARTISTA
La Fille Bertha sviluppa il proprio percorso tra psicologia, illustrazione e arti visive, formandosi tra Cagliari, Vienna e Milano.
Lavora su tecniche e superfici diverse, costruendo un immaginario popolato da figure femminili, creature animali e scenari sospesi.
Colori, pattern e composizioni irregolari danno vita a un linguaggio visivo surreale, capace di coinvolgere lo sguardo e l’emozione.
L’ARTISTA
Frederico Draw e Contra portano sul muro due ricerche diverse ma complementari, tra disegno, graffiti e arte concettuale.
Draw usa lo spray come una matita, costruendo volti e figure attraverso tratti incompleti e segni essenziali. Contra lavora invece per assemblaggi visivi, mettendo insieme immagini, esperienze e suggestioni.
Il risultato è un dialogo tra gesto, materia e composizione, dove la superficie urbana diventa spazio di sperimentazione.
L’ARTISTA
Mr.Wany nasce nel mondo del graffiti writing e ne diventa presto una delle voci più riconoscibili, costruendo uno stile personale tra characters, colore e cultura urbana.
La sua ricerca si sviluppa tra illustrazione, arte visiva e pittura, passando dai muri agli spazi espositivi senza perdere energia e immediatezza.
Oggi lavora ed espone a livello internazionale, portando il suo linguaggio in progetti, collaborazioni e interventi che attraversano contesti diversi.
L’ARTISTA
Fezzi arriva ai graffiti attraverso il disegno, la grafica e la cultura Hip-Hop, costruendo nel tempo un rapporto sempre più diretto con il muro e lo spray.
Dal lettering la sua ricerca si apre progressivamente a backgrounds e characters, che entrano nella composizione e ne ampliano il racconto.
Le lettere diventano così parte di vere e proprie scene, vicine all’immaginario del fumetto e pensate per dare ritmo, contesto e movimento alla superficie.
L’ARTISTA
Camilla Falsini lavora tra illustrazione, pittura e arte urbana, costruendo immagini immediate attraverso forme essenziali e colori decisi.
Il suo linguaggio passa dalla pagina al muro, fino alla scultura, mantenendo uno stile riconoscibile fatto di linee nette e composizioni pulite.
Negli anni ha collaborato con istituzioni, brand e festival di Street Art, portando il proprio immaginario in contesti e formati sempre diversi.
Credits: LINK Urban Art Festival