Graffiti Truequality - Sanpolino
Credits: LINK Urban Art Festival
Graffiti Truequality - SanpolinoMetro Sanpolino
Die Gegenwart verändert ihre Form. In Sanpolino wird sogar ein Pfeiler zum Raum für Kunst.
In der U-Bahn-Station begrüßen Oberflächen, die als Elemente der Infrastruktur entstanden sind, Zeichen, Farben und Sprachen der urbanen Kunst. Die Graffiti verwandeln so einen Ort des täglichen Durchgangs in einen Raum, den man mit einem anderen Blick betrachten kann.
Verschiedene Künstler und Stile dialogisieren mit der Architektur der Station und bringen die Gegenwart aus den traditionellen Orten heraus. Denn in der Stadt kann auch ein unerwarteter Raum zur Entdeckung einladen.
DER KÜNSTLER
Ursprünglich aus Taleggio, nähert er sich früh den Graffiti und entwickelt im Laufe der Jahre eine persönliche Forschung über das Zeichen und den urbanen Raum.
Vom Lettering wechselt er zu einfacheren Formen und konstruiert ein visuelles Alphabet aus Verflechtungen, Überlagerungen und Rhythmus.
Auf dem Pfeiler verändern diese Elemente die Skala und verwandeln die Oberfläche in eine dynamische und erkennbare Komposition.
Credits: LINK Urban Art Festival
DER KÜNSTLER
Semino Bevilacqua nähert sich während seiner Schulzeit dem Writing und verwandelt die Graffiti bald in ein persönliches Forschungsfeld.
Sein Zeichen wird im Laufe der Zeit essenzieller und spontaner, aufgebaut durch Geste, Rhythmus und Unmittelbarkeit.
Heute ergänzt er die künstlerische Praxis mit Workshops und Projekten für die Jüngeren und bringt die Street Art auch in Schulen und Bildungseinrichtungen.
Credits: LINK Urban Art Festival
DER KÜNSTLER
Giovanni, visueller Künstler aus Brescia, beginnt mit dem Writing und erweitert im Laufe der Zeit seine Forschung durch verschiedene Sprachen und Techniken.
Der Muralismus bleibt zentral in seiner Arbeit, neben Malerei, Grafik und Installationen, die in Beziehung zum Raum gedacht sind.
Gestik, Farbe und essentielle Formen schaffen saubere und dynamische Kompositionen, in denen jedes Element sein Gleichgewicht findet.
DER KÜNSTLER
Laura Micieli, künstlerisch bekannt als Cip, entwickelt ihre Sprache zwischen Zeichnung, Illustration und visueller Forschung.
Im Laufe der Zeit wechselt ihr Zeichen von Papier zur Musik, zu kollektiven Projekten und zur Street Art und passt sich verschiedenen Oberflächen und Kontexten an.
Heute führt sie ihre Forschung zwischen Illustration, Lehre und Tätowierung fort und behält das Zeichen und seine Fähigkeit zu erzählen im Mittelpunkt.
Credits: LINK Urban Art Festival
DER KÜNSTLER
Bone durchquert die Kultur des Writing seit Ende der 90er Jahre. Eine Erfahrung, die sich im Laufe der Zeit für Grafik und Illustration öffnet und eine immer persönlichere Sprache formt.
Saubere Linien, volle Farben und unmittelbare Formen prägen seine Arbeiten, in denen Lettering und Zeichnung aufeinandertreffen und sich verwandeln.
In den neuesten Projekten erscheinen auch ungewöhnliche, mehrfarbige Katzen. Ein ironisches und erkennbares Element, das neue Energie in den urbanen Raum bringt.
DER KÜNSTLER
Alessandro “Etsom” Conti entwickelt seine Sprache ausgehend von der Zeichnung und bringt eine Forschung aus Zeichen, Farben und Komposition an die Wand.
Spray ist sein Hauptwerkzeug, mit dem er Wandinterventionen, Graffiti und Illustrationen immer in Beziehung zum Raum, der sie aufnimmt, realisiert.
Seine Arbeit bewegt sich zwischen öffentlichen Projekten, Bildungsaktivitäten und Kooperationen in Italien und im Ausland und bringt Kunst in die alltägliche Landschaft.
DER KÜNSTLER
La Fille Bertha entwickelt ihren Weg zwischen Psychologie, Illustration und visuellen Künsten und bildet sich zwischen Cagliari, Wien und Mailand aus.
Sie arbeitet mit verschiedenen Techniken und Oberflächen und schafft ein imaginäres Universum, bevölkert von weiblichen Figuren, tierischen Kreaturen und schwebenden Szenarien.
Farben, Muster und unregelmäßige Kompositionen erwecken eine surreale visuelle Sprache zum Leben, die den Blick und die Emotionen einbezieht.
DER KÜNSTLER
Frederico Draw und Contra bringen zwei unterschiedliche, aber komplementäre Forschungen an die Wand, zwischen Zeichnung, Graffiti und konzeptioneller Kunst.
Draw verwendet Spray wie einen Bleistift und konstruiert Gesichter und Figuren durch unvollständige Striche und essentielle Zeichen. Contra hingegen arbeitet an visuellen Assemblagen und setzt Bilder, Erfahrungen und Anregungen zusammen.
Das Ergebnis ist ein Dialog zwischen Geste, Materie und Komposition, in dem die urbane Oberfläche zum Raum der Experimentation wird.
DER KÜNSTLER
Mr.Wany entsteht in der Welt des Graffiti-Writings und wird schnell zu einer der erkennbarsten Stimmen, indem er einen persönlichen Stil zwischen Characters, Farbe und urbaner Kultur aufbaut.
Seine Forschung entwickelt sich zwischen Illustration, visueller Kunst und Malerei und wechselt von den Wänden zu Ausstellungsräumen, ohne Energie und Unmittelbarkeit zu verlieren.
Heute arbeitet und zeigt er international und bringt seine Sprache in Projekte, Kooperationen und Interventionen, die verschiedene Kontexte durchqueren.
DER KÜNSTLER
Fezzi kommt über Zeichnung, Grafik und Hip-Hop-Kultur zu den Graffiti und baut im Laufe der Zeit eine immer direktere Beziehung zur Wand und zum Spray auf.
Vom Lettering öffnet sich seine Forschung allmählich zu Hintergründen und Characters, die in die Komposition eintreten und die Erzählung erweitern.
Die Buchstaben werden so Teil von echten Szenen, die dem Comic-Imaginaire nahe sind und dazu gedacht sind, Rhythmus, Kontext und Bewegung zur Oberfläche zu bringen.
DER KÜNSTLER
Camilla Falsini arbeitet zwischen Illustration, Malerei und urbaner Kunst und schafft unmittelbare Bilder durch essentielle Formen und kräftige Farben.
Ihre Sprache wechselt von der Seite zur Wand bis zur Skulptur und behält einen erkennbaren Stil aus klaren Linien und sauberen Kompositionen bei.
Im Laufe der Jahre hat sie mit Institutionen, Marken und Street Art Festivals zusammengearbeitet und ihr imaginäres Universum in immer unterschiedlichen Kontexten und Formaten präsentiert.
Credits: LINK Urban Art Festival